「原方刺し子」の作品が、12月16日から2024年3月3日の間、フィンランド工芸博物館で行われる「織物と刺繍の橋」展示会に出品されることになり、フィンランド語の字幕付き動画を公開しました。

ポスター

フィンランド工芸博物館「織物と刺繍の橋」

https://www.craftmuseum.fi/nayttelyt-ja-tapahtumat/vaihtuvat-nayttelyt/aulagalleria/dialogi-kudottu-ja-kirjottu-silta

日訳

フィンランドと日本の展覧会はテキスタイルを中心とした作品交換に基づいており、さまざまな意味での旅がテーマとなっています。独創的なさをり織りや刺し子刺繍など、親しみやすく学びやすい技法も、作品交流に独自のスパイスをもたらしています。刺し子刺繍は、フィンランドの前縫い縫製、またはそれをさらに発展させた前縫い刺繍に相当します。

異なる文化や環境を旅することで新たな体験の道が開かれますが、これは日本とフィンランドのアーティスト間の対話の中心でもあり、ディアロジ展の作品のアイデア、素材、技術に示されています。対話は 2 年以上にわたりビジュアル電子メールである「ボトルメール」によって行われており、ダイアログにも小さなセクションが含まれています。

旅のテーマの焦点は、自然の中でのハイキングや、日本のアーティストにとって大きな意味を持つ山などの自然のさまざまな要素との出会いです。森、湖、川は伝統的にフィンランドのアーティストにとってインスピレーションの源です。人間にとって自然の瞑想的な意味は非常に大きく、特に芸術家たちの団結は顕著です。

日本のさをり織りや刺し子刺繍などの手工芸技術とともに、アーティストたちは地球の状態への関心、つまり自然を守ることで団結してきました。アーティストたちはまた、東洋と西洋の異なる文化をつなぐ要素として、また生命の源としての海の重要性を理解しています。さまざまな技術や素材、知識や技能は海とともに広がり、今回の展覧会でも同様です。アーティストたちは、必ずしも本やメディアの中にあるものではなく、暗黙知を通じて、人間同士の交流の中でのみ、物事や現象をお互いから学び合っていたのかもしれません。日本への訪問と個人的な会合により、アーティスト間のつながりが強化され、理解が深まり、真の架け橋が生まれました。

展覧会の作品の選択では、旅だけでなく、アーティストの個人的な興味や、展覧会のさまざまなアーティストを結びつけるテーマであるフィンランドと日本の文化にも注意が払われました。作品に使用される素材は主に布地ですが、陶磁器や紙なども使用されます。

美術交流に参加したアーティスト
遠藤きよこ、城達也、小泉カンナ、アヌッカ・ミッコラ、マチルダ・ミッコラ、小俣みゆき、カロリナ・トゥオヴィネン、角井みどり、オティリア・ミッコラ。

この展覧会は、アルフレッド・コルデリン財団、  SJSF フィンランド 、フィンランド博物館庁の支援を受けています。

 

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